Nimbus Performance | 00:30:00 | 2019
액션 영화에서 주인공은 보호되지 않은 채로 모든 곳을 가로질러야 하며, 숲에서 거대한 나무는 주인공 머리를 스치며 넘어지고, 엘리베이터는 적이 들어오기 직전에 닫히며, 영웅은 오로지 관객에게 보여주기 위해 느리게 총알을 피하고, 서로와 무기는 어느 타이밍을 기다리며 늘 서로를 안 맞히고, 그리고 배경은 많이 부서질수록 좋다.

이와 같은 적, 건축, 주인공이 맺은 약속을 추적한다면 자연, 폭력, 인과의 면면에 깃든 이야기의 조건들이 드러 난다.다시 단하나의의도를위해모든사물이움직이고부서지는것을액션영화의다중적인몸이라고한다 면,적,건축,주인공이이루는약속들을거꾸로또다른하나의의도로다시조일때,하나의공연을만들며모든 힘이 기화되는 조건들의 결합과 타이밍, 힘의 범위, 움직임의 순서가 순전하게 구체화 될 수 있다. 캐스팅된 사람들이 수많은 액션 영화의 장면들에서 지축이 바뀌는 것을 평평한 바닥에서 미끄러지며 연기할 때,이중카메라를든사람은아주오래된한권의촬영매뉴얼을제멋대로혹은우연적으로번역하면서돌아 다닌다. 이 매뉴얼은 1930년대부터 1968년까지 헐리우드 영화를 뚫는 외설과 폭력의 묘사에 대한 상세한 형식 적 규제이다. 카메라를 든 사람이 1930년대의 키스신을 촬영하는 방법을 언젠가 누가 공막렌즈를 착용하는 것 에베껴쓸때,이렇게임의로연결된수위는당장의우연속에섞여알기힘들어진다. 실제로 닮은 두 개의 몸짓, 무언가로부터 달아나는 힘과 스트레칭이 교차할 때, 온전히 머물거나 모이거나 쫒거 나 달아나는 것은 같은 셈법으로 변하고, 내 힘과 누군가의 움직임은 구분하지 않는 것이 된다.
 더이상어떤것도기억하지않고아무것도원하지않는힘(1),앙갚음이없고해결을모르는순서는다시액션 영화의 다중적인 약속처􏰀 캐스팅된 사람들을 대한다. 바로 모든 사람과 사물들이 한 사람의 마음만 가지고 제 의도 대로 움직이기로 약속할 때. (1) 교차로, 토마스 트란스트뢰메르 The protagonist of the action film crosses all paths unprotected. A towering tree falls in the forest, just grazing their head; the elevator doors close moments before the enemy enters. Our hero dodges bullets in a deliberate, slow motion performance for the audience. Actors and their weapons miss one another by the narrowest of margins, awaiting a precise moment. The more the background disintegrates, the better.
 Tracking these tacit agreements of architecture, enemy, and protagonist reveals to us the layers of nature, violence, and causality that are embodied in the narrative. Each of the elements move, mesh, and break to make up a series of fragmented, multiple bodies, each moving toward the singular intention of the action film. When these promises are refocused toward a different goal, all prior conditions, timings, and movements rematerialize in the creation of a new performance. In countless action films, the cast acts out scenes in which the force of gravity shifts. The cameraperson walks around, arbitrarily and accidentally interpreting an old filming manual. This manual is a detailed, formal regulation of the obscenity and violence that permeate Hollywood movies from the 1930s to late 60s. The camera mimics the 1930s method of shooting a kiss scene (then deemed scandalous), applying it to a performer wearing black-out lenses that cover the whites of their eyes. This connection is difficult to grasp, because it is mixed up in contingencies. Stretching exercises and the force of running away are two movements which, in fact, share similar gestures. Though they differ in their possession of an objective, their motions-standing firm, gathering, chasing, and breaking free-may all fall into the same calculation. One's force and the other's movements become inseparable. The power that remembers nothing and doesn't want anything (1) and the sequence which doesn't seem to know how to solve things again treat the cast as if they are the fragmented, multiple substance of the action film in which everyone and everything agree to move as intended-with only one mind. (1)Tomas Gösta Tranströmer, The Crossing-Place Translation: Moon Bae